Paolo Belli: "En música no hi pot haver innovació sense ànima..."

Els nostres articles solen tractar temes econòmics, tecnològics o científics. Aquesta vegada en canvi parlem de música, la més popular i coneguda, i ho fem amb un artista de gran experiència.
Emiliano DOC ja que originari de Formigine, nascut l'any 1962, Paolo Belli va néixer musicalment a mitjans dels anys 80, després va debutar al Festival de Sanremo de 1989 amb els "Lladres de bicicletes".
Després de la música va venir la televisió, primer amb Giorgio Panariello a les tres edicions de "Torno Sabato", després al costat de Milly Carlucci per "Ball amb les estrelles", sense deixar de banda les nombroses edicions de Telethon, que el van veure com a protagonista com a copresentador i intèrpret musical.
Però per a Paolo és la música que es manté al centre de tot, en virtut de més de mil concerts en què ha dispensat alegria, energia i emocions a centenars de milers d'espectadors: una gira que fa trenta anys que fa quasi sense parar.
Des del primer moment va demostrar ser un músic amb un so molt personal i reconeixible, una mena de swing pop colorit que també el va portar a col·laborar amb grans exponents de la música i l'entreteniment italiana i internacional.
Parlem de Sam Moore, Dan Aykroyd, Billy Preston, Jon Hendricks, Jimmy Witherspoon, Vasco Rossi, Enzo Jannacci, Litfiba, Mogol, Avion Travel, PFM i Mario Lavezzi.
Paolo Belli ha estat tres vegades a l'escenari del Festival de Sanremo, durant cinc edicions a l'escenari del Concert del Primer de Maig a Roma i ha guanyat dues edicions del Festivalbar

“Music City” serà el primer metavers de l'àmbit musical

Ens coneixem des de fa molts anys amb Paolo Belli i, per tant, evitem els formalismes i passem a tu: la teva carrera artística va començar fa uns quants anys i per això has tingut l'oportunitat de viure en primera persona tots els canvis que s'han produït al llarg del temps. Quins creus que eren els més importants i per què?
“Hi ha hagut molts canvis, molts dels quals són realment avantatjoses, però al meu entendre alguns són penalitzadors. Entre les millores, sens dubte, destaco la velocitat de realització, la possibilitat d'interactuar amb tot el món, l'intercanvi d'arxius fàcilment utilitzables per escoltar, la comoditat de distribució i compra, i molt més. Tanmateix, algunes coses han empitjorat, sobretot la qualitat, perquè la música està feta sobretot d'emocions, i només el fet de compartir físicament crea emocions molt més intenses per a la nostra ànima”.

Paolo Cherubini: "Així encaixen els instruments musicals falsos"

El concepte i la utilitat de l'intercanvi físic, de la interacció cara a cara, és especialment interessant...
“No ho dic perquè estic lligat al passat, no és nostàlgia, sinó la convicció que si John Lennon i Paul McCartney, o Mogol i Lucio Battisti i qui sap quants altres havien hagut de treballar sense veure's. en directe, no hauríem tingut els mateixos poemes a la música com els que van crear. Probablement bons 'productes', però segurament no a l'alçada dels que encara avui ens entusiasmen”.

L'art dels antics lutiers torna a viure gràcies a un tractament amb bolets

Aquests canvis també han afectat la manera de compondre cançons?
“Absolutament sí, precisament pel motiu que he esmentat abans, i no només en la composició, sinó també en l'escriptura. Gràcies a l'ús de ordinador, de solcs per a la construcció i composició, de programari com ara Sibelius per a l'escriptura tot s'ha accelerat i el marge d'error és quasi nul, però com que no ets tu qui crea, sinó una màquina, no està tota l'ànima en aquella peça”.

Neix el "Jovaverse": és el Metavers creat per TIM per a Jovanotti

 

Visualitza aquesta publicació a Instagram

 

Una publicació compartida per Paolo Belli (@paolobelli_official)

Els concerts també es van veure afectats? Si és així, com?
“Afortunadament aquí la diferència és menor, perquè si fas servir seqüències o sons realment en directe, la sensació entra a la pell d'una altra manera i, per tant, la música arriba precisament per quina és la seva funció. Pots aprofitar una instrumentació sofisticada i d'avantguarda, trucs i trucs diversos, vídeos i llums enganyosos, però només si l'estudi, l'aprenentatge i el compromís diari t'han forjat bé, podràs expressar-te de veritat al màxim i, per tant, arribar al cor del públic i romandre-hi durant anys. Si no ets així, aleshores tot s'ensorra ràpidament i dures una temporada com a màxim...”.

Els teatres i el món artístic estan girant cap a pràctiques més sostenibles

Veus altres canvis en un futur proper?
"Probablement sí, però també espero un retorn al vintage i a l'estudi de gravació".

Ets optimista o pessimista sobre el futur del sector musical a Itàlia i a Europa?
“Quan era jove, la música era tan important que, a més de donar feina a milers de persones, fins i tot et feia decidir si votar per un bàndol o per l'altre i, per tant, tenia un valor enorme, també polític. Ara està tan maltractat que sovint s'utilitza només com a música de fons en programes de televisió, en supermercats i en mil situacions més. Espero que hi hagi reformes, a nivell polític i cultural, per donar importància a aquest art que genera sensacions meravelloses i un treball especialitzat. En cas contrari, serà cada cop més una "cosa" només per a uns pocs seleccionats i per a les ànimes pobres...".

Podcast, identitat sonora nova i innovadora per a la Fórmula E